¡ Fin de Existencias !

Hace poco más de 2 años empezaba este blog, como un simple juego, por un deseo (indefinible) de exponer primero, y compartir después, parte de mis gustos. Cuando dichos gustos llegan a utilizarse con exceso, la Real Academia de la Lengua lo define como ‘VICIOS’ (según su acepción número 6).

VICIO: Gusto especial o demasiado apetito de algo, que incita a usarlo frecuentemente y con exceso.

De ahí nació el nombre del blog, porque sigue sin ocurrírseme una mejor definición de la pasión por los temas que han ido ilustrando este espacio.

Lysander Spooner decía en 1875 que ‘Los vicios son simplemente los errores que un hombre comete en la búsqueda de su propia felicidad’. No sé si ha sido un error o no, los VICIOS no han decrecido en absoluto, más bien al contrario, y sin embargo el deseo de exponerlos públicamente SI.

Otros objetivos del blog no se han logrado, quizá el más doloroso pueda ser no haber creado un verdadero foro de intercambio de opiniones e información, y no es una crítica a nadie - ¡Faltaría mas! -, yo mismo he sido muy parco en comentarios y aportaciones en otros blogs amigos, es simplemente una triste realidad.

Por todo ello esto es un ‘hasta luego’. No será un cierre total del blog, porque continuarán estando disponible todas las entradas y descargas (las que nos deje y mantenga el gran hermano Blogger-Google), pero el blog no estará ‘atendido’ como hasta la fecha. He retirado el tablón de mensajes, los comentarios de momento quedan abiertos y seguirá estando disponible el correo del blog por si queréis contactar conmigo, - se valorarán especialmente las propuestas lascivas, suficientemente indecorosas para llamar mi atención...

El blog se queda en una situación de ‘stand-by’, con la posibilidad abierta de que en situaciones de extrema necesidad de angustia expositiva tengáis que volverme a soportar.


¡Hasta pronto!

LOVE PARADE. Del amor al duelo

"Corsés de peluche, microfaldas rebosantes de mariposas multicolores y látex fosforescentes encaramados en 40 carrozas pobladas de fauna adicta y custodiadas por fornidos 'gorilas'. Metralletas intergalácticas fusilando al personal a golpe de chorros de agua. Los más preciados 'DJ' de la órbita tecno enzarzados en despiadada competición de decibelios".

Así eran los años 90 (1996) y así los describía el diario El Mundo al hilo de la octava edición del Love Parade berlinés, el primero del que se hacían eco la prensa española. Y eso que para entonces, la cabalgata berlinesa del 17 de junio ya era un mastodonte.

"El Love Parade abrió fuego en 1989, a modo de 'happening' callejero", escribía entonces EL MUNDO, "y con unos 150 'freaks' moviéndose alrededor de un par de potentes altavoces por todo contingente. Un año después eran ya 2.000, al siguiente 6.000 y en 1994 se alcanzaba una cifra récord: 120.000. En la edición siguiente se dobló la apuesta. La de ayer superó todas las previsiones: 700.000 asistentes. Siete años después de su nacimiento, el Love Parade es un negocio que factura 9.000 millones de pesetas entre sponsors y derechos de televisión".

Era la edad clásica del desfile. El escenario era el Tiergarten y la ciudad Berlín, el sitio en el que había que estar. El éxtasis aún parecía una droga relativamente inocua; éramos todos más jóvenes y más guapos.

Pero la semilla de la decadencia del Love Parade ya estaba allí. Desde 1995, la fiesta no tenía el encanto informal de las convocatorias espontáneas, ni el sentido político con el que nació, en 1989. Todo estaba organizado, inventariado y autorizado. No era culpa de nadie, de nadie más que del éxito, pero se acababan los tiempos románticos del desfile. El dinero llegó por paladas y el núcleo fundacional del Love Parade estalló.

La asistencia siguió creciendo, rondó el millón de participantes hasta 2000. Pero en 2001 dio un bajonazo por culpa de un cambio de fechas de última hora. Mientras, por media Europa, émulos del Love Parade como el Street Parade de Zúrich, le hacían la competencia. Así que en 2004 y 2005 no hubo Love Parade porque faltaron patrocinadores, y en 2006, el festival, convertido en marca, volvió a las calles con un sentido inequívocammente mercantil.

Dr Motte, Danielle de Picciotto y los fundadores del Parade desaparecieron de los créditos. En su lugar, apareció una compañía, McFit, que abrió franquicias por medio mundo y abandonó Berlín (la ciudad estaba más bien hasta el gorro del jaleo). El Love Parade dejó de tener el interés contracultural de los viejos buenos tiempos.

Ahora, con el dolor por la tragedia de Essen aún vivo, los fundadores de la fiesta reprochan a sus sustitutos el ánimo de lucro que ha guiado sus acciones.

Fuente: El Mundo

Bisbal aburre a las ovejas y hasta a la Roja

Con todo el ambientazo que la Roja ha creado en nuestro país al ganar el Mundial, va Bisbal y se lo carga. Mira que el chico lo tenía fácil, un público eufórico y entregado de más de 150.000 personas presenció su actuación de bienvenida a la selección que nos ha hecho campeones del mundo, pero ni así.

El cantante, eufórico en desmedida (no por la victoria de la Roja, sino porque él siempre es así), intentaba animar a los jugadores y al público, pero no hubo manera. Ellos ya tenían su propia fiesta montada, ¡la fiesta del fútbol, no la de la canción! Bisbal "interpretó" (sí, entre comillas) el tema oficial de Coca-Cola para el Mundial, titulado 'Wavin' Flag', y ¿qué pasó? Primero, que era 'playback', y segundo, que él casi ni canta, sólo se limita al "o-o-o-ooh" del archiconocido estribillo facilón.

Durante la actuación va gritando cual gata en celo "Vamooos, que no se oye, más fueeerte", pero nada, ni un triste aplauso de consolación y, repito, mira que lo tenía fácil con el 'ambientazo' previo a su 'show'. Total, que tras seis inaguantables minutos de griterío, bromas sin gracia y intentos inútiles de involucrar al público en su actuación, a Bisbal no le queda otra que improvisar un canto a capela con algunos de la Roja.

Al pedir voluntarios nadie contesta, los jugadores ya están fuera del éxtasis bisbalero y más bien ponen caras de "que acabe ya este calvario" (una mención especial a la cara de Piqué durante toda la actuación del almeriense). Total, que Bisbal casi ruega a Sergio Ramos que coree con él el "o-o-o-ooh" y éste lo hace con toda su buena fe... Tras Ramos, Bisbal busca nuevas víctimas: "¡Vamos! Alguien más, el que sea... ¡Villa! ¿No? ¡Y el campeón? ¡Iker se esconde!". No me extraña. Pero, como siempre, la guinda final viene de la mano del gran 'showman' Pepe Reina, que le da un toque flamenco-sentío al "o-o-o-ooh". Suerte de este último minuto de actuación que todavía tienen algo de gracia, porque lo que fue Bisbal, ninguna.

Fuente: Esta entrada fue publicada originalmente en Yahoo Música, pero nosotros lo descubrimos en el blog amigo Cuidado con los Huevos, que os recomiendo que visitéis cuanto antes si queréis pasar un rato divertido.

Lavado de conciencia

Fuente: LaRataGris

Un mundo nuevo

Fuente: LaRataGris

4 acordes para hacer éxitos

Genial parodia de un trío australiano que insinua que gran parte de los temas de éxito son prácticamente iguales musicalmente.

Es en inglés pero prácticamente es todo música, casi nada de dialogos.

La cultura educa a las fieras

Caperucita la roja: NO pagues cultura, compártela...

Fuente: LaRataGris, un excelente blog que os recomiendo que visitéis ya!!

El día de la Sinde

Hoy (19-03-2010) el Consejo de Ministros aprobará la Ley de Economía Sostenible incluída una Deposición final primera, ya conocida como “Ley Sinde”, que permitirá cerrar webs de aquella manera. A la suya.

Hoy el ministerio de cultura español pondrá una guinda más al proyecto de la gilipollez, que hará pasar a su ministra a la historia del despropósito y el ridículo.

El día de la Sinde, día de la bestia.


Fuente: J.R.Mora blog

La crisis de la música: ¿Qué crisis?

Esta semana se ha conocido el dato: los ingresos por conciertos en directo han aumentado en nuestro país un 117% en los últimos diez años. Algunos datos más aportados por la Asociación de Promotores Musicales (APM), que engloba al 80% del sector del directo en España, presentados en su "Anuario de la música en vivo": los ingresos por la venta de entradas se han incrementado en casi 70 millones de euros del año 2000 a más de 150 millones de euros de 2008; por contra en el mismo período, la venta de discos pasó de recaudar 600 millones de euros a 225, un descenso del 62,5%. Llámenme tonto, pero si es así a mí entonces hay algo que no me cuadra. Porque uno no entiende que la industria discográfica hable de crisis. Va a ser que los que tienen problemas son únicamente los que se lucran con el trabajo de otros, y que afortunadamente ahora la mayor parte del pastel está en los conciertos y no en la venta de discos. Puede sonar todo lo demagógico, simplón y populista que se quiera, pero no me voy a apear del burro hasta que no me ofrezcan argumentos sólidos.

Podríamos volver a hablar de la muerte de un formato que se nos vendió como perfecto para reducir gastos a las discográficas pero seguir desgastando tanto o más todavía nuestros bolsillos -el CD-; formato que, con el tiempo se ha demostrado perfecto, sí... pero perfecto para copiar. Podríamos también citar las oportunidades que el intercambio por internet abrieron hace ya unos años y que han ido restando también poco a poco ventas a la industria, que si bien intentó reaccionar, quizás lo hiciera ya tarde. Pero como sería darle vueltas a lo mismo de siempre prefiero volver a lo del principio, el ejercicio demagógico.

No voy a decir que me alegre por ver a la industria discográfica pasando por apuros, porque finalmente los que más lo sufren son los sellos pequeños, esos que normalmente se preocupan más por la calidad de sus propuestas que por las ventas que puedan conseguir. En una palabra, se preocupan por la música de sus artistas, y no por las ventas masivas que puedan generar una serie de "artistas" fabricados en serie, que son ahora los únicos que tienen oportunidad de grabar y ser promocionados por las multinacionales, las que nos venden música tal y como lo harían con cualquier porducto de supermercado. Las grandes multinacionales, aunque pasen por apuros similares a las discográficas independientes, tienen mecanismos suficientes para reconducir la situación (lo que normalmente se traduce en despidos para el personal de a pie y menos oportunidades para artistas emergentes de calidad en detrimento de música para las masas de consumo fácil y rápido que nos meten hasta por las orejas).

Conclusión fácil: la gran industria discográfica tiene lo que se merece. En realidad yo no diría eso, porque la historia de la música popular en el último siglo está llena de grandes canciones que vieron la luz gracias a sellos "importantes". Sin embargo, sí es cierto que cuando grupos como The Rolling Stones en los 60 demostraron lo lucrativo que podía ser el negocio, las discográficas se aprovecharon al máximo. Los grupos y solistas sólo recibían, salvo ejemplos como el citado, una pequeña parte del pastel. La degeneración de la industria en cuanto a lo estrictamente musical ha sido sutil pero constante hasta llegar al punto en el que nos encontramos actualmente.

Qué quieren que les diga, mis queridos lectores; aquí uno sigue comprando música, sobre todo vinilo, que gracias a la situación y por aquello de pescar en río revuelto es un formato que está viviendo un repunte en cuanto a ventas. También sigue acudiendo a conciertos siempre que puede, y no ha notado un especial incremento en cuanto a público, así que se pregunta si en realidad el aumento de los beneficios por directos tendrá algo que ver con el aumento medio en los precios de las entradas. Pero no me apetece ahora abrir aquí otra polémica con los promotores, así que dejaremos ese tema para otro día. Eso sí, si al final el artista se acaba beneficiando, algo habremos avanzado.

Fuente: Rock and Roll Army

30 años de los primeros acordes de la Movida Madrileña

Eran muy jóvenes, inexpertos y tocaban fatal, pero meses después todos tenían disco y había nacido la Movida Madrileña: la culpa la tuvo la inesperada difusión que tuvo un concierto en la madrileña Escuela de Ingenieros Caminos que congregó a varios grupos para recordar a un amigo muerto.

Nacha Pop, Los Secretos, Alaska y los Pegamoides, Mamá, Mermelada y Paraíso fueron algunos de los grupos que el 9 de febrero de 1980, hace ahora 30 años, se subieron al escenario para homenajear a José Enrique Cano, 'Canito', el batería del grupo Tos (que después se llamarían Los Secretos), muerto por atropello apenas un mes antes.

Quizá el concierto habría pasado desapercibido, pero fue grabado y emitido por la segunda cadena de Televisión Española gracias al periodista Diego Manrique, quien entonces dirigía el único programa musical "serio" de la televisión, 'Popgrama' y que conocía a los grupos porque emitía sus maquetas en un programa de Onda 2.

"Lo que hubiera quedado como un acto puramente madrileño se convirtió en un fenómeno nacional. Fue chocante porque la mayor parte de las actuaciones fueron flojas, no estaban acostumbrados a tocar, eran muy jóvenes", explica Manrique.

Pero el periodista, que recibió "una avalancha de cartas" en las que les "ponían a parir" por dedicar un programa completo a "esos mocosos que no sabían tocar", no se arrepiente, ya que fue "la presentación en sociedad de lo que se llamaba la Nueva Ola (la New Wave británica) y luego pasó a ser la Movida".

También el músico Álvaro Urquijo, de Los Secretos, que por entonces tenía 17 años, ve en aquel concierto como los primeros acordes de la mítica Movida, aunque inicialmente sólo fueran un grupo de chicos hechos polvo por la muerte de un amigo, con la música como lenguaje común.

"Eramos aficionados, no teníamos ni manager, ni canciones suficientes, ni perfil 'endiscable', pero se nos ocurrió la idea porque nos dejaban gratis el salón de la Escuela de Caminos", cuenta.

Como anécdota, da la casualidad de que el director de la Escuela de Caminos era el padre de Ana Torroja, quien después sería vocalista de Mecano, uno de los grupos españoles que más discos han vendido en la historia. Tal dimensión tomó, sin pretenderlo, el asunto, que "pocos días antes del concierto se quiso apuntar más gente".

Los medios para actuar fueron precarios, aunque nada nuevo para unos chavales acostumbrados a compartir equipos y micrófonos. Los instrumentos, "cuanto más caros, más compartidos", recuerda Urquijo. Tan precarios, que si no llega a ser porque fue la televisión a grabar y llevaron sus potentes focos, "no se hubiera podido ver nada".

"No deja de ser cutre porque haya pasado el tiempo, todos tocábamos muy mal, pero nuestra intención era despedirnos de un amigo al que queríamos muchísimo", refiere el músico.

El germen de la Movida

Unos meses después, todos los que aquel día subieron al escenario de la Escuela de Caminos tenían un contrato discográfico -menos Mermelada, que ya lo tenía antes del concierto-.

"Sí, fue el germen de la Movida, porque en aquella época era muy difícil tocar, no había la facilidad que hay ahora para darse a conocer y la casualidad hizo que gracias a esta desgracia nos juntáramos y saliéramos en una plataforma en la que todo el mundo nos pudiera ver. Ahí empezamos a hacer ruido", relata Urquijo.

Aquel concierto, con grupos de estilos dispares que meses después, como recuerda Diego Manrique, "no se podían ni ver", acabó con todo el mundo en el escenario cantando 'Ya viene la plaga'. "Era la única que nos sabíamos todos", apunta Álvaro Urquijo.

José María Granados, del grupo Mamá, guarda también buenos recuerdos de aquel "concierto de amigos" en el que todos arrimaron el hombro para montar el escenario. "Apenas sabíamos tocar pero había mucha frescura, ningún tipo de auto-censura y arreglos sencillos", señala.

Para Diego Manrique, el programa sobre el concierto "llegó a los que tenía que llegar. El mensaje fue impactante, volvía el pop, las canciones sencillas y directas".

"Era una generación que no estaba traumatizada por el franquismo. Mientras los cantautores y los rockeros de barrio lo habían pasado mal, estos eran de clase media o media alta que se habían creído realmente que la democracia había llegado y había que disfrutar de las libertades. Ese es "el espíritu que alienta toda la movida", afirma.

"Y se disfrutó tanto que muchos se murieron", concluye Manrique.

Fuente: El Mundo

FOTOGRAFIA: TURISTA EN TU PELO II

Nueva entrega de uno de los artistas favoritos del blog, 'Turista en tu pelo', y su particular visión de la realidad (podéis pinchar con el ratón sobre las imagenes para ampliar):

http://turistaentupelo.com/
http://www.flickr.com/photos/cmcca/

Un brindis por el 2010

Esta última entrada del año pretende ser un brindis, virtual desgraciadamente, pero brindis al fin y al cabo, con todos vosotr@s.

No me gustan demasiado estas fiestas, tampoco quiero ser ñoño, pero, de todo corazón, os deseo que en el próximo año se cumplan, al menos algunos, de vuestros deseos mas perversos, que profundicéis, mejoréis y crezcáis con vuestros vicios y que podamos compartir parte de ellos en este blog.

¡¡Abrazos y besos para tod@s ... y FELIZ 2010!!

El dibujo, que me parece genial y super original es de un peruano llamado Karry.

FELIZ NAVIDAD

Ley de Defensa de la Industria Musical Insostenible

¿Sinde? ¿Salgado? ¿El propio Zapatero, empujado por los músicos que le apoyaron en las campañas electorales? Aún no sabemos a ciencia cierta de quién fue la genial idea de meter dentro de la Ley de Economía Sostenible unos artículos por los que el Ministerio de Cultura se constituye en juez supremo para cerrar webs que presuntamente vulneren derechos de autor.

La chapuza, la descomunal metedura del pata, le está generando al Gobierno y a su rimbombante ley -en la que Zapatero y sus ministros habían depositado todas sus esperanzas de recuperar la gestión de la crisis económica, el debate político y las esperanzas electorales- la animadversión de la Red, de cientos de miles, de millones de internautas que se consideran, con razón, agredidos.

Presidente, vicepresidenta, ministra: no es la música la que se muere por las descargas. Es la obsoleta industria de los discos y los cd, como se han muerto muchas otras industrias con los cambios tecnológicos a lo largo de la historia. La Ley de Economía Sostenible, que ha de tener una visión de futuro, de innovación, de mirar hacia dónde vamos, no puede convertirse en la ley de defensa del pasado, de lo viejo, de lo que no ha sabido adaptarse a los cambios. La Ley de Economía Sostenible no puede convertirse en la Ley de Defensa de la Industria Musical Insostenible.

Fuente: 20 Minutos blog de Arsenio Escolar

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

La ceja presenta su factura al cobro

Las dos únicas posibilidades son o adaptarse a las nuevas circunstancias y explotar sus posibilidades, como hacen los músicos de otros países, o exigir al Gobierno que coarte la libertad de los ciudadanos que comparten afición a través de la red.

Por alguna razón misteriosa, muchos creen que la industria cultural debe estar mucho más protegida por el paraguas político de lo que lo están otros sectores productivos. Los artistas de la canción, que llevaban ya un tiempecito sin echarse un manifiesto al bolígrafo, acaban de firmar un documento en el que afirman que sus productos suponen una seña de identidad nacional que hay que preservar de internet, ese nido de libertarios que ni siquiera el gran Janli Cebrián ha podido amojonar.

Dicen que la industria musical está en crisis, gran novedad en los tiempos que corren, y en lugar de echar la culpa a la política económica de Zapatero, al que llevaron al poder a golpe de ceja, se la endosan a los adolescentes frikis que combaten los ataques de acné bajándose de las redes P2P el último éxito del momento.

En los últimos tiempos han descendido los ingresos de las discográficas, como lo han hecho en el sector del automóvil, de la panadería o de la fabricación de esparteñas, pero lo que no dicen los artistas es que, en cambio, han aumentado los beneficios directos de los grupos musicales gracias a la proliferación de actuaciones, debido en gran parte a la popularidad que obtienen sin ninguna inversión a través de internet.

Los tiempos han cambiado y las líneas de negocio que hace una década eran rentables ahora son deficitarias por la propia evolución de la tecnología y, por tanto, del mercado. Las dos únicas posibilidades para triunfar son adaptarse a las nuevas circunstancias y explotar sus posibilidades, como hacen los músicos de otros países, o exigir al Gobierno que coarte la libertad de los ciudadanos que, sin cometer ningún delito, comparten afición a través de la red.

Los cantantes, músicos y empresarios de la copla españoles han optado por lo segundo, que es más cómodo y bastante rápido. En última instancia, el coste de imponer una coacción institucional en internet lo asumiría el Gobierno y ellos serían los beneficiarios limpios de culpa. Sin embargo, la pasión por la libertad de los usuarios de internet les puede pasar una gravosa factura, y si no sólo tienen que preguntarse a sí mismos a qué festival puede acudir hoy en día su colega Ramoncín, pionero en el intento liberticida que ahora pretenden llevar a cabo todos estos "abajofirmantes". Es lo malo de la red: nada pasa desapercibido. Y mucho menos los nombres de los enemigos de la libertad.

Fuente: Libertad Digital

Canon de Pachelbel ¿origen de canciones modernas?

He encontrado este video en youtube, que además de ser super divertido, me parece muy curioso y encima está relacionado con la música.

Se trata de un cómico americano llamado Rob Paravonian que mezcla un minimonólogo de humor con interpretaciones del Canon de Pachelbel, según su teoría, origen de múltiples canciones actuales.

A ver que os parece:

Gestor de DESCARGAS

No es norma del blog recomendar software, pero en este caso hacemos una excepción para intentar mejorar las descargas de este y cualquier otro sitio que entréis.  Ya que la descargas suelen ir demasiado lentas, al menos intentamos simplificar un poquito la gestión.

Se trata del software gratuito 'Free Rapid'. No es necesario instalar, tan solo descomprimir el fichero en un directorio, arrancar el ejecutable y a partir de ahí cualquier descarga que pinchéis en una web se añade automáticamente al gestor de descargas. 

Es muy muy fácil y funciona perfectamente (os lo digo yo que he probado unos cuantos...)

Este es el link para descargar el producto: FreeRapid

FOTOGRAFIA: TURISTA EN TU PELO

Carlos Miguel Cortés es un polifacético artista que, a través de ‘Turista en tu Pelo’, nos ofrece una atrayente fusión de fotografía y textos relacionados con su entorno diario.

Salpicado de pasión, erotismo, sexo, amor y todo tipo se sensaciones, intensas, que sin embargo se nos presentan muy cercanas, con una sorprendente facilidad para identificarte y sentirte partícipe de su obra. 

Sentimientos y realidad cotidiana hechos arte (pinchad con el ratón sobre las imagenes para ampliar).

Si queréis disfrutar del resto de obras de ‘Turista en tu Pelo’ podéis visitar estos enlaces, todos ellos especialmente RECOMENDABLES:

http://turistaentupelo.com/

http://www.flickr.com/photos/cmcca/

Carlos, MUCHAS GRACIAS por permitirnos publicar parte de tus trabajos en este blog, que además ya te adelanto que no será la última vez, tienes multitud de obras fascinantes.

Evolución de un blogger

Ejemplo ilustrativo de la evolución de un 'bloguero' , en gran parte se podría ajustar a la realidad.
Espero que no terminéis igual de mal que el tipo este.

Por cierto desconozco quien es el autor de esta viñeta, por eso no pongo la fuente.



¿En que fase os encontráis vosotros?